Gantchikova Elena's Videos (Composers' Forum) - Composers' Forum

Movement No.2 Fragment

2010-05-01T15:26:43.620Z

Movement No.2 ist eine elektronische Komposition von
Elena Gantschikova, zu der Randall Scott eine Choreographie für vier Tanzer entwickelte und den Titel erfand. Denn um den interdiszipliniiren Charakter des Abends erhaltèn zu kônnen, muBte, nachdem die Komposition Kapyrins als ursprünglich geplante zweite Choreographie nicht zur Verfügung stand, nach einer anderen Lôsung gesucht werden. Dabei stieB man auf eine elektronische Komposition von Elena Gantschikova, die sie für einen Tanzer geschrieben hatte und die sich relativ unaufwendig den Erfordemissen des Synergien-Projekts anpassen lieB. Das Stück, das im elektronischen Studio von Bourges entstanden war, bezog sich ursprünglich auf einen biblischen
Stoff und hieB Judas Iscariotte. Vokale Momente, zwischen Chor und Solostimmen aufgeteilt, stellten den thematischen Rahmen her. ln der überarbeiteten Fassung nun wurde auf den konkreten inhaltlichen Bezug verzichtet.
Die Komponistin kürzte die Textpartien und gestaltete
auch einige der von ihr verwendeten computergenerierten
Klanggesten um. Als bestimmend für den Eindruk erwies sich besonders die raumliche Komponente dieser
Musik: Die Klange selbst schienen Volumen zu besitzen.
Sie erhielten verschiedene Charakteristiken, konnten kôrnig wirken, rauh oder glatt oder spitz, rund und voll
erscheinen. Diese spezifischen, klar voneinander abgesetzten Gesteri gliedem das Stück in mehrere, auch rhythmisch unterschiedene Teile, so daB sich der choreografische Entwurf mit seinen vielfaltigen Ausdrucksebenen
gut darauf beziehen lieB. Randall Scott entwickelte danach eine Tanzskizze, die er Movement No.2 taufte und deren wichtigstes Moment eine frei im Raum stehende Wand bildete, auf die sich die Bewegungsablaufe der Tanzer ausrichteten. Sie fungierte quasi als eih manifester Widerpart, von dem sich die Tanzer abstoBen konnten, der ihnen -Ruhepunkt und Hindemis zugleich -neue Energie vermittelte. Wahrend die Beziehungen zwischen den Tanzem sich standig in neuen und Konstellationen transformierten, stellte sie einen Fixpunkt. dar, der die Koordinaten im Raum bestimmte. Vielleicht ist es vor diesem Hintergrund auch als ein Akt der Befreiung zu deuten, daB sich die Tanzer am Ende von der Wand lôsten und einem anderen Element zuwdten, dem Wasser.

GANTCHIKOVA Eléna Grotte de l'Aven Armand pour piano et électronique

2010-05-01T10:44:16.190Z

GANTCHIKOVA Eléna Aven Armand pour piano et électronique Ircam, Espace de projection Cursus Formations à la composition et à l'informatique musicale Interview
Note de programme

Aven Armand est le nom d'une grotte située près des gorges du Tarn dans le département de l'Aveyron en France, qui a été découverte au début de ce siècle par un berger.Cette grotte a la particularité de dévoiler l'essentiel des aspects de sa construction dès les premiers regards. L'espace considérable qu'elle occupe est sans cesse mis en valeur par un jeu de lumières hasardeux. La plus forte impression que j'ai eue à la vue de cette grotte et des nombreuses personnes qui la visitaient fut d'y voir une ville où des individus, à la conscience à peu près éteinte, se déplacent au gré des influences d'un univers en constante évolution.La pièce ne se contente pas de décrire la grotte mais aussi les impressions subjectives ressenties tout au long de la visite. La matière sonore utilisée provient de deux techniques bien opposées : la synthèse et l'échantillonnage. Toutes deux sont mises en oeuvre sur la Station d'informatique musicale de l'Ircam. La quasi-totalité des sons a été réalisée à partir de transformations de deux sortes d'échantillons : piano et chant religieux russe du moyen-âge.

Elena Gantchikova, Marina Tsvetaeva. Lumiere-Light Part1

2010-04-30T22:27:50.537Z

Dedicated to the memory of my mother, cellist Viktoria Mathiessen (1942-2002). This work is composed in three parts, after the (original) French texts of the great Russian poets Muraviev-Apostol, and Marina Tsvetaieva.
From the point of view of timbre, and from the philosophical aspect, this work continues and further develops the musical style of the symphony Nimbus. This work represents the struggle between material and the spirit, between light and darkness, between the present and eternity.
Some brief citations of the texts:
Part 1 Tsvetaeva: The keenest pleasure of my life has been to pass through on ones own and quickly, quickly and on ones own.
Tsvetaeva: When I was born all places were taken. Therefore, the only place I could live was the sky, above which height no airplane could attain.
Tsvetaeva: Never forget that at each instant of your life, you are at the extreme limit of timeat the the farthest limit of the horizon.
Karamzin : Solitude is the mother of genius.

Part 2 Coposition Elena GANTCHIKOVA d'après le poème d'Ivan Muraviev-Apostol
cello ensemble "Cellopaladio", Katelijn Van Kerckhoven- cello solo, Rachel Fabry soprano,Elizabeth Bultman, orgue, Edwin Derde et Luc Anthonis direction, Jeugdkoor Cantilene. Antwerpen,festival Europalia.europa 2005, Inbeelding video production

Formatin :
mezzo-soprano (soprano) solo
orchestre de violoncelles (divisi in5)
chœur
orgue
Commande de « Cellopaladio »